Les Amis de Thalie, numéro 127-128, été 2026

 

                                                  

 Pour ce numéro 127-128 de la revue Les Amis de Thalie, Nathalie Lescop-Boeswillwald, son infatigable animatrice depuis trente ans,a frappé fort. Elle a rassemblé pas moins de 41 créateurs – poètes, prosateurs, critiques, illustrateurs – pour ce qui prend l'allure d'un réquisitoire contre les horreurs de la guerre. Comme elle l'exprime dans son éditorial:

« A quel moment allons-nous recouvrer suffisamment de lucidité pour accepter que c'est notre propre humanité que nous foulons au pied en agissant ainsi ou plus justement en ne réagissant pas?»

Dans la première partie de ce volumineux numéro, la parole est ainsi donnée à celles et ceux qui, de par leurs origines, sont de près ou de loin, interpellé(e)
s par l'actuel conflit qui ravage le Moyen Orient, comme Montaha Gharib, Saghi Farahmandpour ou Pamela Chrabieh. La suite du volume fait la part belle à des poèmes et des proses lyriques, mais toujours traversés par l'inquiétude et le sentiment de la fragilité de la vie. Une mention pour «Aéroport Paris-Charles de Gaulle Terminal 3», la nouvelle de Nathalie Lauro qui raconte avec réalisme une errance nocturne dans une aérogare.

Le cahier critique n'est pas moins intéressant avec les articles sensibles de Monique Narbonne et Pierre Mironer, respectivement sur Camille Claudel, Henri Matisse et Ossip Mandelstam, poète russe qui subît en son temps les foudres du régime stalinien.

Nathalie Lescop-Boeswillwald nous annonce que ce double numéro sera le dernier de la revue dans sa version papier. Mais qu'on se rassure: l'aventure n'est pas terminée puisqu'elle va se poursuivre dans une version numérisée, sur Internet. En attendant, on peut la découvrir en la commandant directement à sa directrice: lesamisdethalie@hotmail.com

Jacques Lucchesi

Autoportrait en ladre, de Pierre Andréani

 

Depuis «Hormis la joie», Pierre Andreani poursuit une œuvre poétique où chaque recueil est conçu comme un tout mettant en résonance les textes qui le composent.

C'est encore le cas avec son nouveau livre, «Autoportrait en ladre» qui revisite avec humour le thème médiéval – ô combien tragique! - de la lèpre. Il s'affirme ainsi comme un lointain héritier de François Villon.

Cet ouvrage de 58 pages est disponible aux éditions Contre-Sort contre la somme de 13,5 euros. JL

                    

Buvardages, de Robert Roman

 

 Se souvient on que le papier buvard a longtemps été l'allié des écoliers malhabiles en ces temps anciens où l'on écrivait à l'encre? Et que les publicitaires l'ont aussi repris en sous-main? C'est fort de cette histoire populaire que Robert Roman a conçu ses «Buvardages» qui revisitent l'imaginaire de la réclame, tout en les accompagnant de petits poèmes en résonance avec notre époque. La beauté des illustrations et le format calepin (15X21 centimètres) dit «à l'italienne» séduiront tous ceux qui cherchent dans la poésie une inventivité formelle bousculant les limites étroites des genres.J L

(éditions Le Contentieux, 15 euros)

Notes de lecture d'Olivier Liaroutzosa

 Nous donnons ici à lire les notes de lecture que le sociologue Olivier Liaroutzosa a faites après sa lecture de quelques livres du Port d'Attache. Qu'il en soit vivement remercié. J L

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Je ne suis jamais parti en croisière, je me suis pourtant retrouvé chez moi dans Une croisière.

D’abord, la liaison Marseille-Le Pirée me fait rêver, une voie maritime empruntée maintes fois par mon grand-père paternel, petit armateur spetsiote. Pour avoir travaillé, dans les années quatre-vingt dix, dans les docks de La Joliette réhabilités, j’imaginais qu’à la hauteur de mon bureau ce capitaine légendaire entreposait ses marchandises... Ma façon d’entretenir un bout de magie avec Marseille.

Ensuite, le récit de voyage. Un temps, souvent trop bref, pour observer, un lieu qui se révèle à notre curiosité, des gens dont on voudrait faire le portrait, une respiration pour se rassasier. La prise de notes intensifie la découverte, la description anticipe la fabrication du souvenir et la rédaction viendra prolonger l’échappée. Alors le voyage pourra être partagé.

Enfin, la manière d’être touriste en cherchant à ne pas être dupe, à s’extraire du rapport commercial obligé, pour mieux se laisser porter par l’accueil et la beauté dont la Grèce n’est pas avare.

Merci Jacques pour ce retour inattendu en Grèce.

Autre voyage, autre récit, celui du Cahier d'Argentine. Pierre Andréani se lance, malgré lui, dans l’immense pays, apte à baguenauder de plages en villes. En Argentine, il lui fallait goûter la viande passée au grill, il en a surtout respiré les fumées. Cela lui a valu des hallucinations et aussi de suivre des filles dans ce mixte étiré d’Europe et d’Amériques. Il traverse ces mondes avec l’écriture en bagage pour partager avec nous, sans fanfaronnade, ses émotions qui ne sont pas toutes enthousiastes. Est-ce qu’il pressentait la tronçonneuse? 

Ce n’est plus un voyage mais une épopée. Bonne idée, Jacques, d’avoir donné la parole à la démocratie alors que tout le monde, dont les pires, parle pour elle. Une rétrospective à la fois pédagogique et divertissante pour mieux retomber sur les interrogations urgentes du moment. D’ailleurs est-ce que cette synthèse percutante circule dans les collèges et les lycées? Il serait temps!

La Belle inconnue est partout (je l’ai encore croisée ce matin), mais elle reste hors de portée. N’est-ce pas pour cela que nous l’aimons? Elle nous transmet sa liberté, nous ne savons pas trop quoi en faire mais nous ne sommes jamais rassasiés. Gérard Pons, lui, chemine avec elle. Rien ne lui échappe : le coquelicot qui pense, le hibou bienveillant, le fugace qui devient éternel, la tendresse qui s’attarde sur le quai de la gare Saint-Charles. Quel plaisir de se glisser dans son Ombre portée!

Qui a dit que la littérature, et encore plus la poésie dans son écrin, devait être neutre, dégagée de toute vision politique? Lena Lesca n’a que faire de cette tarte à la crème. Dans Urgences, elle travaille le rythme de la colère pour réveiller les esprits, elle convoque les images crues pour appeler à la lucidité,elle clame les mots qui percutent l’ensommeillement, elle soulève l’ambivalence puisqu’il faut sans cesse se demander. Alors seulement, l’amour peut jaillir et l’écriture le dire.

Olivier Liaroutzosa

Article de Didier Trumeau sur "une croisière" de Jacques Lucchesi (Sinope éditions)

 

 

Un récit de voyage est toujours le ressenti de celui qui arpente des terres inconnues, des contrées fantasmées, et ses îles désertes… Jacques Lucchesi n’écrit rien d’autre. Le voyage est à la fois extérieur et intérieur. Là, une croisière sur un de ces géants des mers qui attirent autant qu’ils affolent par leur démesure, en direction de l’Italie, de la Grèce. Les lieux visités sont fidèles à la carte postale que vous allez recevoir, l’affluence touristique en plus. 

L’auteur et son épouse vaquent à leurs rêves plus témoins qu’acteurs, sans trop s’intégrer à la populace exubérante et avide de ce « paradis » capitaliste à la portée de tous. Les escales sont explorées au pas de course car il ne faut pas rater le départ du navire. Plus attirés par l’envers du décor, ils nous offrent une visite originale et humaniste. 

À bord tout ce qui est inclus dans le prix du voyage est gratuit, tout le reste est payant, et bien payant. Si vous êtes malades réfléchissez y à deux fois pour des soins. À cent quatre-vingt euros la visite médicale sans doute vaut-il mieux tenter l’automédication… 

Le récit rend bien compte des aléas et des avantages de ce type de voyage croisiériste. La description des sites visités, de la vie à bord, des interconnexions entre les passagers, le personnel, les habitants sont fidèlement rendues. Parfois le lecteur peut juste se poser la question : Mais que viennent-ils faire dans (sur) cette galère ? 

À lire autant par les convaincu-e-s du tourisme responsable que par les adeptes des voyages organisés !

Didier TRUMEAU

Article de Jacques Lucchesi sur "A moins que Marseille", d'Anne Barbusse (éditions Milagro). Quinzaines n° 1272

 

André Duprat et Colette Millet : « L'assise et le recul »

Qu'est-ce qu'être poète ? Quel est le rapport aux mots de ceux qui ont reçu la poésie en partage et de quelle façon leur vie en est réorientée ? Ces questions-là trouveraient sans doute autant de réponses qu'il y a de poètes. En l'occurrence, c'est André Duprat que Colette Millet – l'infatigable animatrice de la revue La Grappe – a rencontré entre 2017 et 2021 pour ce livre d'entretiens au titre un peu énigmatique, L'assise et le recul. Avec justesse et sympathie pour le poète prolifique
de Comme un seul homme et de Une nostalgie nombreuse, elle l'a interrogé sur ses lectures (privées et publiques), ses influences, son rapport aux arts plastiques et à la critique, son éthique personnelle, mais aussi son cadre de vie, à Saint Junien, et le soutien affectif d'Hélène, son épouse. C'est le portrait d'un homme attachant et passionnément investi dans son travail qui se dégage de ces pages richement documentées et agrémentées par un choix de photographies en couleurs. Comme le dit André Duprat : « C'est le poème qui m'a rendu poète ». Voilà de quoi inviter le lecteur à découvrir ce hors-série de La Grappe et – pourquoi pas ? - les deux en même temps, si ce n'est déjà fait.

Jacques Lucchesi

Les Territoires de Jean Bensimon

 

Au fil d’une œuvre qui s’étire maintenant sur quatre décennies, Jean Bensimon nous a habitués à des histoires explorant les méandres de l’âme humaine ; des histoires étranges et tout en nuances, servies par une écriture ciselée et poétique. C’est le propre de la nouvelle – son genre de prédilection - que de permettre ce travail et ce regard sur des instants isolés dans la durée. Et très peu d’auteurs l’illustrent aussi bien que lui.

Avec Territoires, qu’il a publié l’an dernier aux éditions L’Ire de l’ours, il poursuit fidèlement l’exploration de ce sillon, non sans y introduire quelques variations. D’abord, les douze textes rassemblés ici sont présentés comme des récits, c’est à dire une approche narrative plus expansive que la nouvelle, même s’ils en conservent la brièveté. Ensuite, son écriture est plus nerveuse et plus elliptique qu’à l’accoutumée. Il y a enfin une plus grande polyphonie dans ces variations sur la difficulté à vivre, comme s’il assumait à travers eux des voix féminines longtemps refoulées.

C’est le cas pour l’écrivaine de Voisin, voisine ou les trois amies qui, dans Le Golem, se remémorent avec alacrité les soubresauts de leur vie amoureuse passée. Quant à Isabelle, la narratrice de Rentrer sous terre, elle ne pourra pas sauver, malgré sa grande aménité, un vieil ami de son désespoir.

Dans d’autres récits, comme Le tout p’tit ou Vampires, il renoue avec une forme de fantastique, voile d’incertitude jeté sur la réalité quotidienne, ses rencontres et ses phénomènes. Plus symboliques sont Le pays et Fiefs, avec leurs voyages en forme d’initiation dans des contrées mystérieuses.

Mais la notion de « territoire » n’est pas que géographique, elle est aussi et surtout mentale. Et certains n’hésitent pas à repousser leurs limites , quitte à entrer dans l’espace d’autrui et à le dévorer de l’intérieur. C’est le cas, tout particulièrement, pour le personnage de Thierry, agent immobilier au charme carnassier, dans le dernier récit éponyme.

Il faut souligner, pour finir, la part des calembours, expressions et autres répétitions phonétiques dont l’auteur parsème habilement ses récits. De façon quasi psychanalytique, ils contribuent aussi à dévoiler le sens caché des personnages et de leurs actes.

C’est tout cela qui fait de Territoires un livre qui nous donne à réfléchir sur nous-mêmes. Comme devrait l’être tout livre digne de ce nom.

(Editions l’Ire de l’Ours, 136 pages, 12 euros)

Jacques Lucchesi

Patrice Blanc : Pavane pour une mère défunte (éditions Enitram Tréab)

Bien que peu médiatisé, Patrice Blanc n'en est pas moins un poète indiscutable et très prolifique. Depuis La nuit du matin, son premier ouvrage paru aux éditions On @ faim en 1999, il a publié dix-sept recueils (et c'est sans parler de ses nombreux inédits). Sa poésie, très viscérale, très lyrique aussi, a souvent été taxée d'hermétisme : mais de l'obscurité jaillit aussi la clarté.

Quoiqu'il en soit ce jugement ne risque pas de s'appliquer à Pavane pour une mère défunte, tant les dix textes qui composent ce poème en forme de lettre – c'est d'ailleurs son sous-titre- ont la limpidité que donnent aux mots l'urgence à dire et la souffrance. Son titre, évidemment, fait allusion à Pavane pour une infante défunte, cette petite pièce pour piano de Ravel. Et lorsqu'on écoute la lenteur mélancolique de sa phrase musicale, on se dit que c'est un emprunt judicieux. Car le deuil incline toujours au ralentissement et au retour sur soi; mais peut-on faire son deuil avant d'avoir fait une ultime mise au point ?

C'est le sens de cette suite poétique qui, à défaut d'un vrai dialogue, s'adresse à la disparue sur le mode du « tu » pour retracer ses derniers jours, mais surtout évoquer la relation (condensée) de deux existences à jamais liées. Car le lien filial, aussi fort soit-il, n'exclut pas l'amertume des promesses non tenues, les espérances tôt étiolées :

«Dans la froideur de tes cris passe le mal. Tu voulais que je dessine le jour. Que je sois violoniste de jazz. »

Ces sentiments sont universels; ainsi en va-t'il dans toutes les familles. Encore faut-il avoir le talent nécessaire pour en donner une note juste et les faire ainsi advenir à la conscience commune. Ce talent, Patrice Blanc le possède au plus haut point. Il le démontre amplement dans ce poème qui rejoint l'esprit des anciens « tombeaux », ces pièces poétiques destinées à sauvegarder la mémoire d'un(e) défunt(e). Si la blessure de la perte ne peut jamais se refermer complètement, reste le baume de la beauté pour en apaiser la douleur. C'est sans doute sous cet angle qu'il faut lire ce poème d'une rare sincérité.

Jacques Lucchesi

                                                                                           

                                                   

Gérard Pons, L’ombre portée (proses poétiques), éditions du Port d’Attache, 2024 (40 p.)

« Garder la part du mystère à l’abri des explications » (19). S’il fallait s’en tenir à la préconisation de l’auteur, il n’y aurait rien à dire sur un livre où l’exactitude d’un itinéraire ne se mesure plus à suivre l’étoile polaire, où un peintre s’interroge sur l’utilité de la couleur dans son art, où la multiplication des pronoms personnels sème le doute et que le temps humain n’est plus la référence. Même la vue s’y brouille au nom de l’Amour… Celui-ci n’échappe d’ailleurs pas à une impression de confusion, de rêve, d’ambiguïté. La réflexion sur « le départ » (en train, en mer, ou symbolique) joue très habilement sur l’équivoque qui pourrait se traduire, dans un amour réel, partagé, concret, par l’interrogation suivante et bien connue : « on reste ou on continue ? ».

Cet amour commence par de la séduction et des questions abstraites mais intimes - manières de faire connaissance (relations que la « belle inconnue » entretient à l’espace, au temps, aux couleurs). Celle-ci semble déjà s’y dérober. S’éclipse. L’approche et le ton sont dignes de la fin’amor, comme le suggère Jacques Lucchesi, dans son introduction. Un imaginaire merveilleux (fée, rivière, moulin, faune et flore forestières) colore le début de la « rencontre ». Cet état d’esprit, proche de l’enchantement, semble se dissiper au fur et à mesure du recueil pour laisser place à une dimension plus fantastique puis, davantage réaliste concernant cet amour dont on ne sait s’il est idéal, réciproque ou au contraire gardé secret (par l’une ou l’autre partie, voire les deux). L’auteur semble ainsi revenir à la réalité, dégrisé. « Ce que nous regardons a une âme qui se confond à la nôtre, comme un cercle qui se referme » (27).

Dès le début, « La belle inconnue » se montre de « dos » (6, 8, 10). De son côté, son prétendant se résout à patienter, attend le retour de celle qui demeure « lointaine », « absente ». Il fait le chemin « du cœur » (12), écrit des lettres sans destinataire, reste à quai (par deux fois) et n’exige rien d’elle. « Suis moi, je te fuis » pourrait-on dire ? La présence de la lune (face cachée et ombre propre), de la marée illustre d’ailleurs bien les allées et venues entre le modèle et son ombre, comme les incertitudes de l’auteur et de sa « belle inconnue ». À la fin du recueil, l’auteur semble se retirer de « l’aventure », avec élégance et noblesse. Un « choc frontal » a lieu, lèvres contre lèvres. L’Amour survivra-t-il à ce baiser ? « C’est la brume qui mit fin à leur divagation » (26). Cette brume qui pâlit, cache, floute le soleil, empêche l’ombre (même portée). Le ressac de la mer emporte alors « ce secret » (qui semble partagé). Il est temps de laisser cet amour familier du vent, des voiles, prendre le large. Le temps du rêve et de l’idéalisation va faire place à celui du souvenir. Le mystère s’estompe au profit du secret.

Basile Rouchin

« Roger Curel, le marcheur à l'étoile », de Claude Darras (éditions Complicités)

                                                                     

  Etonnant parcours que celui de Roger Curel (1923-2016), né Rosfelder dans une Algérie encore sous domination française ! Une soif inextinguible de savoir et d'expériences artistiques cohabitait en lui avec un désir éperdu d'action en une époque où le monde était en pleine effervescence. Et il s'y frotta rudement avant sa vingtième année, en participant à l'attentat contre l'amiral Darlan, numéro trois du régime vichyste, en décembre 1942. Le résistant se fera soldat - dans la deuxième DB - jusqu'à la fin de la guerre, avant de revenir, quinze ans plus tard, à une autre forme de résistance, plus affective celle-là, aux côtés du FLN. Entre temps il aura fait du journalisme, entrepris des études d'ethnologie et participé, comme scénariste et assistant-réalisateur, à l'aventure documentariste de Jean Rouch au Niger. Parallèlement l'écrivain allait progressivement s'affirmer sur la scène littéraire française, riche de toutes ces expériences. Une vingtaine d'ouvrages, dont huit romans, allaient être publiés entre 1952 et 2014. Sans parler de ses nombreuses collaborations à des revues spécialisées comme Le Croquant et l'écriture de deux scénarios cinématographiques : Crin Blanc, d'Albert Lamorisse (1953) et Traitement de choc, d'Alain Jessua (1973).

Mais la postérité est capricieuse, reprenant d'une main ce qu'elle a fait miroiter de l'autre. Et un linceul d'oubli a progressivement recouvert cette œuvre flamboyante et éclectique. Il fallait toute la sympathie et la détermination d'un autre écrivain-journaliste, Claude Darras, pour l'exhumer et la replacer à nouveau dans sa perspective historique. C'est chose faite avec  Roger Curel, le marcheur à l'étoile, une biographie extrêmement documentée qu'il publie, en ce printemps 2024, aux éditions Complicités. En trente quatre courts chapitres, il nous restitue les multiples facettes de cette existence hors-norme qui s'est achevée à Bonnieux, dans le Luberon, en 2016. Il s'agissait aussi de lui rendre justice, car le nom de Roger Curel a été littéralement effacé des films qu'il a co-signés. Et ces pages fourmillantes d'anecdotes se lisent comme un roman, tellement l'écriture de Claude Darras épouse poétiquement son sujet. Qu'on en juge :

« Dès l'instant où il trace à petits traits les lignes de la géographie algéroise, vous avez la tête comme un carnet d'estampes, une sorte de guide routier dont il manquerait des pages. Très présente dans ses récits (il habitera longtemps tout à côté) la Grande Poste s'ajoute à une multitude d'images, de sensations et d'odeurs qu'il détaille avec verve : au moment où les dockers, un panier à la main, descendent en silence les escaliers du Bastion XV ; » (page 25).

Ce n'est là qu'un extrait, parmi tant d'autres de la même veine, qui démontre le caractère spécieux de la distinction que l'on fait souvent entre écriture créatrice et écriture analytique. Claude Darras, qui possède son art sur le bout des doigts, l'a depuis longtemps
dépassée et poursuit, de livre en livre, une œuvre qu'il faut découvrir sans tarder. Pourquoi pas avec Le marcheur à l'étoile ?

(Roger Curel, le marcheur à l'étoile, de Claude Darras, éditions Complicité, 147 pages, 18 euros

Jacques Lucchesi

Amélia Matar : Ainsi naissent les mamans

 

Valentine De Barnay est le type même de la psychorigide, formée dès son plus jeune âge pour être une battante et accéder aux plus hautes responsabilités professionnelles – ce qu’elle atteint rapidement dans une grande société commerciale. Son combat, elle le mène autant contre les hommes que contre les femmes. Sa seule faiblesse : s’être marié avec un homme volage, Pierre de Richebois, et avoir fait un enfant avec lui.

Alice de Richebois, leur fille, est une enfant aussi douée que rebelle. C’est un peu une Fifi Brindacier du XXIeme siècle. Entre la mère, toujours absente, et la fillette demandeuse d’attentions, les rapports vont rapidement s’exacerber jusqu’au dénouement final.

Fatima Ayouch, sa nounou, aurait pu bénéficier de l’ascenseur social et devenir, même à un moindre niveau, une seconde Valentine. Mais son amour pour les enfants en a décidé autrement. Avec eux, elle peut donner le meilleur d’elle-même et ses qualités humaines sont très appréciées, tant par son employeuse que par la petite Alice qui va développer avec elle une relation fusionnelle. Au grand dam de Valentine, qui voit d’un mauvais œil sa fille lui échapper.

Voici les trois principaux personnages de ce premier roman à l’écriture claire et bien maîtrisée. Formellement, il se présente comme une succession de courts chapitres donnant alternativement la parole à chacune des trois protagonistes, de manière à éclairer leurs histoires singulières et à faire ainsi progresser le récit vers une ouverture des consciences à plus de tolérance et de liberté.

Pour Amélia Matar, animatrice d’ateliers pour enfants s’inspirant de la méthode Montessori, il s’agit de ne pas brimer les potentialités dont tout bambin est porteur, quels que soient son milieu social et sa culture familiale. Non la réussite professionnelle n’est pas tout dans la vie et il faut, plus que jamais, ménager, dans l’éducation, la part de l’imaginaire et de l’affectivité si l’on veut que nos enfants deviennent des adultes accomplis. Chaque chapitre s’orne d’ailleurs d’une citation extraite des écrits de la célèbre pédagogue italienne – ce qui donne à cette fiction un caractère démonstratif. Si ce parti-pris théorique peut parfois sembler redondant, il n’ôte en rien les qualités littéraires de ce roman et l’on appréciera, à l’aune de son titre, le devenir-mère d’Alice elle-même à la toute fin du livre.

Ode à l’émancipation féminine, Ainsi naissent les mamans n’en prône pas moins un modèle d’égalité et de partage. Sans d’ailleurs minorer la puissance de la nature sur nos vies. Car : « Nous sommes faits pour être aimantés par d’autres corps. Avec ou sans plaisir, nous sommes faits pour nous emboîter. Nous sommes faits pour que de ces emboîtements gauches naissent d’autres corps qui subiront le même sort. (Page 21) ». Une réussite.

(Editions Eyrolles, 195 pages, 15,90 euros)

Jacques LUCCHESI

(Article publié dans Phoenix N° 39)

Claude Darras : Destins croisés (roman)

 

Longtemps journaliste et enseignant, mais surtout critique artistique réputé, Claude Darras nous avait jusqu'ici habitués à des monographies de peintres (Guy Toubon, Joseph Alessandri, Louis Toncini) et des ouvrages érudits sur des sites forestiers locaux, comme la Sainte Baume. Autant de beaux livres richement illustrés qui lui ont valu plusieurs distinctions académiques.

En ce début d'année 2023, c'est avec un volumineux roman qu'il revient sur le devant de la scène litttéraire : Destins croisés (éditions Complicités). Titre on ne peut mieux choisi, car cet ouvrage de 304 pages, agréablement illustré par les encres de Guy Toubon, relate les aventures professionnelles et existentielles de trois immigrés dans la France de la seconde moitié du XXeme siècle. Notre nation, nous le savons, fit une grande consommation de cette main d'oeuvre bon marché, qu'elle vienne d'Europe ou d'Afrique du nord. Car il fallait alors reconstruire le pays et le faire entrer à marche forcée dans la modernité.

Glorieuses, ces trois décennies de l'immédiate après-guerre ne le furent pas pour tout le monde ; et sûrement pas pour le polonais Stéphane Walkowiak, le belge Léopold Vanpoucke et le marocain Hassan Selouani qui sont les trois principaux protagonistes de ce roman. Mais chacun d'eux va cependant essayer, avec des fortunes diverses, de tirer son épingle d'un jeu social pipé d'avance. Stéphane et Hassan se feront mineurs dans ces régions houillères du nord qui sont aujourd'hui des lieux de mémoire, à l'instar des champs de bataille de la première guerre mondiale. Quant à Léopold, sans renoncer à son désir d'être chanteur, il choisira la navigation fluviale, acheminant sur sa péniche les marchandises indispensables à la reprise économique.

Ces trois vies minuscules, Claude Darras nous les rend sensibles par son écriture précise et limpide. Car il a su parfaitement inscrire leurs souffrances et leurs espérances dans une trame narrative enrichie par un important travail de recherches historiques. Certes, les luttes politiques et syndicales d'alors ont depuis changé de têtes d'affiche. Mais elles n'en demeurent pas moins d'une brulante actualité. Tout comme la xénophobie et son cortège de petites et grandes haines qui rendent impossible la valeur fraternité, pourtant chère à notre devise nationale.

En digne épigone d'Emile Zola, d'Henry Poulaille et de Michel Ragon, Claude Darras signe ainsi un grand roman prolétarien, aux antipodes des problématiques littéraires du moment (inceste, féminisme,
écologie). Sans nul doute son historicité le destine à devenir une référence pour tous ceux qu'interpellent, de près ou de loin, le phénomène migratoire et les différentes formes qu'il a pris en France.

(Destins croisés, éditions Complicités, 304 pages, 21 euros)

Jacques Lucchesi

                                                                             

Patrick Boulanger : à propos de "Marseille dans les textes grecs et latins" de Karim de Broucker

Découvrir Marseille telle qu’elle apparaissait dans les textes antiques est désormais chose facile grâce au travail de Karim De Broucker rassemblé dans un opuscule aux Editions du Port d’Attache animées par Jacques Lucchesi. Agrégé de lettres classiques, enseignant et rédacteur en chef de la revue Phoenix, Karim de Broucker a patiemment réuni les textes et fragments originaux en grec ancien et en latin qu’il a traduits en un français contemporain, avec quelques touches d’humour bienvenues dans ses commentaires. Il nous a plu d’y voir l’ombre bienveillante du philologue Didier Praslon, preuve si besoin était de la qualité du travail publié.
Ainsi on dispose des « textes phares » concernant Marseille à ses origines, mais aussi d’autres difficiles d’accès, voire jamais traduits ! Les extraits conservés de trente-neuf auteurs ayant vécu entre le IVe siècle avant notre ère et le VIIe siècle, dont Aristote, César, Cicéron, Pétrone, Plaute, Pline, Sénèque, Strabon, Tacite et Thucydide, sont consultables : une documentation rare sur des sujets variés. Par ses commentaires, on sent combien l’auteur a goûté ces citations et regretté que les hasards de l’histoire et la disparition partielle des écrits ne nous permettent pas d’en savoir plus. Dans cette compilation, à propos du mythe fondateur de la cité de Massalia, on trouve une version plus ancienne que les fameuses noces de Protis et Gyptis mettant en scène celles d’Euxène le Phocéen et de Petta, fille du roi Nanos, contées par Aristote dans une œuvre malheureusement perdue qui s’intitulait La Constitution des Massaliotes, Aristote étant lui-même cité par Athénée de Naucratis dans Le Banquet des savants. Quant au site originel, comme d’ailleurs le terroir, c’est Strabon qui les décrivit dans sa célèbre Géographie.

Massalia la Grecque devenue Massilia la Romaine, de nombreux auteurs ont souligné les particularismes de leurs habitants, leur organisation politique et religieuse, les mœurs et coutumes, productions locales, pratiques commerciales et maritimes... Les exploits vrais ou supposés, voire contestés des hardis explorateurs qui se nommaient Pythéas et Euthymènes, mais aussi les pratiques médicales controversées de Crinas et Charmis nous sont rappelés. L’image et la réputation de la Marseille d’alors faisaient déjà l’objet de nombreux textes et récits, et Karim de Broucker de souligner en conclusion combien Massalia était « ville sacrée, car ville hospitalière ».

Patrick Boulanger

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Karim De Broucker,
Marseille dans les textes grecs et latins
Une mosaïque
Editions du Port d’Attache, 2020, 72 p., 8,50 €.

Yves Carchon: à propos de "Choses vécues"

Un retour de lecture d'Yves Carchon sur "Choses vécues" (JL)

  Ce nouvel ouvrage de Jacques Lucchesi est une curiosité. Comment le qualifier ? Recueil de choses vécues, mais surtout livre sur la place des objets dans nos vies, de ceux qu’on utilise quotidiennement et qui nous renvoient à nous-mêmes, en nous contant notre propre histoire. Du moins pour peu qu’on se penche un instant sur notre relation entretenue avec ceux-là. Les objets ont certes leur histoire, mais les plus familiers portent aussi une part humaine et nous en apprennent beaucoup sur nous-mêmes. Ils nous révèlent notre intime à travers l’usage qu’on en fait. Que ce soient les objets imposés comme les lunettes, les chaussures, les clés, pantalons, préservatifs et réfrigérateur entre autres, ou qu’il s’agisse d’objets dont on pourrait peut-être se passer comme l’argent, le chewing-gum, la télévision ou le téléphone. Aucune hiérarchie dans cet hétéroclite florilège. J’ai eu un faible pour les stylos, le lit, les bagages, le pick-up et les livres, qui pourraient à eux seuls résumer une partie de ma vie…

Jacques Lucchesi en fait une liste très personnelle qui, mine de rien, au fil de la lecture, dessine un portrait de l’auteur et nous en dit bien plus qu’il ne faudrait... Mais n’était-ce pas le projet initial ? Au-delà de la drôlerie, du bizarre de certaine approche de ce monde d’objets qui nous entoure et nous aide à vivre, il y a une gravité en contrepoint, nous soufflant combien nous en sommes parfois dépendants, nous autres, pauvres humains. A la question : objets inanimés avez-vous donc une âme ? Jacques Lucchesi semble répondre : sans doute. Ils ont la part d’âme que nous leur accordons.

Merci Jacques de nous avoir ouvert à ce monde familier d’objets qui n’existent que parce que nous en sommes les utilisateurs et ne survivent dans le souvenir que parce que nous en gardons la mémoire !

YVES CARCHON

Choses vécues, Jacques Lucchesi, Sinope Editions, 11 €

Matthieu Lorin, Le tour du moi en 31 insomnies, Le Port d’Attache éditions., 2022, 38 pp., 5€

NDLR: Nous donnons à lire ici la note de lecture de Franck Merger parue dans la revue Phoenix n° 38

Matthieu Lorin vient de publier son recueil Le Tour du moi en 31 insomnies aux éditions du Port d’Attache. Par ce geste éditorial, le poète signifie-t-il avec un bel humour que son port d’attache est son moi ?

Ce recueil se présente, le titre y invite, comme une suite de 31 poèmes en prose, récits de vie, récits de rêves, récits d’insomnie, éléments d’une autobiographie refusée, fragments d’un miroir brisé, tesselles d’une mosaïque qui représente la condition et les réflexions d’un poète d’aujourd’hui. Le caractère hétérogène et hallucinatoire de cette suite au genre flou n’est pas sans évoquer certains recueils de Michaux, La nuit remue par exemple. Mais ici, la mescaline se trouve remplacée par le donormyl – et c’est là un effet de burlesque, d’humour jaune, caractéristique du recueil de Matthieu Lorin. La tentation lyrique, au double sens de musicalité et de mise en scène (illusoire) du moi, est représentée et déjouée tout à la fois.

Le poète évoque explicitement de grands modèles, poétiques ou non : Faulkner, Gary, Hemingway ; Guillevic, Rimbaud… Des voix poétiques se font entendre en sourdine : outre celle de Michaux, celle de Lautréamont (on entend ici un écho prolongé de ses « beau comme », là son goût pour la représentation des insectes) et celle de Baudelaire. Les textes de Matthieu Lorin qui évoquent l’angoisse s’écrivent sans doute dans les marges des allégories des « Spleens » des Fleurs du mal. Il y a d’ailleurs toute une mise en scène ultra-romantique de l’angoisse du créateur, avec ses chauves-souris, ses lunes insomniaques, ses crânes, son néant…

Ce qui se trouve mis en scène, c’est alors en réalité autant l’angoisse de vivre pour l’homme Matthieu Lorin, que l’angoisse qui vrille la cervelle du poète du même nom et qui pourrait se formuler ainsi : « Et si mes textes étaient de l’esbrouffe ? Et si je me battais les flancs pour capitaliser sur mon angoisse et faire hurler comme des loups mes poèmes, qui ne font entendre en fait qu’un insignifiant crin-crin ? Et si ma tentative d’atteindre à l’altitude de mes grands modèles était un échec ? » Les deux types d’angoisse se fondent en un : « Et si la recherche des vers poétiques ne débouchait que sur du papier noirci d’insincérité, destiné à être rongé par les vrillettes, les psoques, les termites et autres poux du livre ? Et si tout cela était néant ? »

Alors que trouve Matthieu Lorin quand il fait le tour de son moi ? Certainement pas le culte pur et simple de l’ego, mais un rapport ambivalent à la culture : elle nourrit, elle forme, elle devient la matière même de la vie et des songes, mais comment s’en dépêtrer quand on veut créer ? À cette question, Matthieu Lorin apporte ici une réponse, provisoire, précaire, instable – c’est-à-dire ironique : il ne s’en dépêtre pas, il en joue, il se joue de son moi avec humour.

L’humour grinçant et léger, la récriture burlesque et grotesque de modèles aimés et vécus comme inatteignables, c’est là que semble en réalité le port d’attache du poète – dès le titre de son recueil.

Franck Merger

Pierre Andréani : Litanie pour possession

 

 

 

 

 Ce nouveau recueil de Pierre Andreani, paru en ce début d’année aux éditions Sans escale, confirme l’évolution de son écriture poétique entamée avec Hormis la joie, en 2021. Ici plus de vers ample et narratif, comme dans L’écoeuré parlant (2019), mais une succession de courts poèmes secs et sans titre, sans aucune recherche du mot rare ou de la belle image. Il ne s’agit plus, pour notre poète, de fixer l’écume du  langage, mais d’interroger le processus même de l’énonciation poétique, quitte à briser le rythme prosodique et à éluder le « je » au profit d’autres formes pronominales. Pourtant, à le lire attentivement, c’est aussi de lui que Pierre Andréani nous parle, mais sur le mode du murmure:

Tandis qu'on vous

Travaille au corps

Ici,

La vilaine expression matinale

de votre voisin

Familiarité sans signification,

Brutale

 Reste que le vrai moteur de son écriture est la quête d’un art poétique sans facilité. Elizabethan clown, la coquette illustration de première de couverture de Will Kemp, ajoute à la dimension  hermétique de l’ensemble. Du beau travail, assurément, malgré quelques obscurités

 Jacques Lucchesi

(Litanie pour possession, 65 pages, 13 euros)

 

Jean-Luc Pouliquen : les 3 B, Gaston Bachelard, Nicolas Berdiaev, Martin Buber à Pontigny

 

 

  Si, sous l’angle philosophique, notre époque redécouvre des pensées antiques, comme le stoïcisme, par l’entremise d’habiles vulgarisateurs ; si l’on commente toujours la philosophie politique d’Aristote, de Hobbes ou de Rousseau, on a occulté, semble-t’il,  la richesse de la philosophie française de la première moitié du XXeme siècle. Loin d’être limitée à l’existentialisme sartrien et aux études  hegeliano-marxistes, elle vit l’émergence d’un courant de pensée plus spiritualiste : le personnalisme.

 Porté par des penseurs comme Emmanuel Mounier, Gabriel Marcel ou Maurice Nédoncelle,  le personnalisme devait attirer des philosophes étrangers que les convulsions de l’Histoire avaient contraints à fuir leurs pays d’origine. Ce fut le cas pour le russe Nicolas Berdiaev, en lutte contre le matérialisme soviétique, et pour Martin Buber, juif autrichien qui questionnait, tout comme Emmanuel Lévinas,  la réciprocité des consciences et la richesse de la pensée hébraïque. Quant à Gaston Bachelard, grand philosophe français des sciences, il fut aussi un esprit ouvert à la poésie et fit de l’imagination appliquée aux éléments du monde un vecteur de connaissance.

 C’est à partir des archives du centre de Pontigny et des rencontres philosophiques qui s’y déroulèrent  pendant plusieurs décennies, que Jean-Luc Pouliquen (poète et essayiste) a entrepris de revenir sur le parcours de ces trois figures majeures de la pensée et des échanges féconds qu’ils entretinrent jusqu’au bout. Il en résulte un petit essai (93 pages) richement documenté, mais que l’écriture fluide et sans jargon ne réserve pas qu’aux seuls spécialistes. En soi il constitue une parfaite initiation à la lecture de ces trois philosophes que l’auteur appelle – un peu cavalièrement – les 3 B.

On peut le commander, contre la modeste somme de 7,90 euros, en s’adressant directement à l’auteur : jeanlucpouliquen@hotmail.com

 

Jacques LUCCHESI

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Nous donnons ici à lire le scan d'une belle note de lecture d'Etienne Ruhaud ( parue dans la revue Diérèse n° 83) à propos du livre de Robert Roman, "Entre les gonds". 

Matthieu Lorin : Proses géométriques et arabesques arithmétiques

  Rares sont les premiers recueils de poèmes qui sont déterminés par un concept. Le principe de la sélection l’emporte souvent, durant la jeunesse, sur la rigueur d’une écriture orientée et homogène. Ce n’est pas le cas pour Matthieu Lorin qui s’est donné d’emblée une méthode et un champ de références symboliques pour organiser son imaginaire. C’est d’autant plus remarquable que la science – ici la géométrie – ne s’impose pas spontanément à l’esprit quand on songe à la poésie. Il y a eu certes Raymond Queneau et les mathématiques appliquées à ses Cent mille milliards de poèmes ou même l’expérience minéralogique de Roger Caillois élevée à la dignité poétique dans  Pierres , mais cela reste des exceptions. Du reste, la figure géométrique est, chez lui, moins un objet de méditation en soin que le propulseur d’une écriture de l’intime. Elle donne une forme à des sentiments qui resteraient obscurs et confus sans cela. Car c’est de son ressenti que nous parle avec une pudeur toute allégorique le poète :

« N’oublions jamais que le rêve de l’équerre est de dépasser les 90 degrés, celui du cercle d’avoir des recoins en briques où se terrer et que le compas aspire à l’équilibre.

Savoir cela est rassurant pour moi qui ne suis que biffures et hachures du temps. »

On mesure à cet extrait (qui constitue le poème 33) la richesse réflexive qui traverse ce recueil. Ailleurs, un peu comme des intermèdes, Matthieu Lorin nous propose des exercices de géométrie que même les meilleurs esprits seraient bien en peine de résoudre :

« Malgré la pluie, tracez à la craie blanche un cercle dont le rayon répondra à la distance qui vous sépare de vous-même. Le diamètre ainsi obtenu permet-il d’y faire naître un arc-en-ciel sur lequel se mouvoir librement ? » (Page 17).

Ce faisant il renoue avec la vieille tradition des énigmes poétiques et autres logogriphes que la modernité gagnerait à redécouvrir, ne fut-ce que pour la beauté des formules.

Il faut aussi parler des paramètres plus matériels de ce livre, son papier épais, sa typographie facile à embrasser du regard. Et, bien entendu, des nombreuses illustrations constituées par les aquarelles inspirées de Marc Giai-Miniet – qui est aussi l’éditeur des éditions du nain qui tousse. Tout cela concourt à faire de cet ouvrage un bel objet dont on ne se sépare qu’à regret une fois lu. A n’en pas douter Matthieu Lorin s’y révèle être un poète dont on n’a pas fini de parler.

(Editions du nain qui tousse, 52 pages, 14 euros)

                                                                        Jacques LUCCHESI